Modelo de negocio de TOUS

Desde 1920, Tous ha creado un estilo de joyería único en todo el mundo, basado en el concepto joya-moda y adaptando sus creaciones a los diferentes momentos que afronta una persona en su vida. La compañía presente en 34 países con más de 300 tiendas, Tous ha experimentado un importante crecimiento en los últimos años, hasta alcanzar una cifra de ventas en 2007 de 335 millones de euros. En el año 2006 entra en el ranking Europe´s 500.

En 1920 Salvador Tous Blavi y su esposa Teresa Ponsa Mas abren un pequeño taller de reparación de relojes que, poco a poco, se acerca al mundo de la joyería. En 1965 el hijo del fundador, Salvador Tous se casa con Rosa Oriol, formando la unión de dos talentos que con experiencia y creatividad crean un nuevo lenguaje en joyería. En 1985, Oriol se inspira en lo que más tarde se convertirá en uno de los emblemas de la marca: “En uno de mis viajes vi un osito de peluche en un escaparate y pensé en los recuerdos entrañables de la infancia, ¿por qué no hacerlo en oro? Se ha convertido en todo un amuleto de buena suerte para millones de personas de todo el mundo, y para nosotros, marcó el inicio de nuestra expansión internacional”.

En el 2005 se celebró el 20 aniversario del oso con eventos en todas las tiendas Tous del mundo. En estos momentos Salvador Tous y Rosa Oriol reconocen la fuerza de su icono: “Aunque hagamos colecciones nuevas, el oso está siempre presente tomando diferentes formas. Es muy entrañable para mí”.

  

Modelo de negocio
El modelo de negocio de Tous se caracteriza por un alto grado de integración vertical. El 80% de los productos comercializados son de producción propia y se realizan artesanalmente en sus talleres. La enseña lleva a cabo todas las fases del proceso de creación: i+d, diseño, fabricación de las piezas, distribución y ventas.

El elemento clave de la organización es la tienda, un espacio de diseño muy cuidado pensado para hacer confortable el encuentro del cliente con el “pret-a-porter” Tous. Asimismo, ésta es la principal prioridad de la compañía. Por ello, los establecimientos de la cadena están inmersos en un proceso de restyling. La versatilidad del espacio y la funcionalidad serán los nuevos protagonistas tras el trabajo de los interioristas de la compañía.

Por otro lado, la década de los ochenta es el momento de la expansión nacional de la firma, gracias a la capacidad creativa de Rosa Oriol y la gestión de Salvador Tous. También, es en este momento cuando se incorporan las cuatro hijas del matrimonio al negocio familiar, Rosa, Alba, Laura y Marta. Tras la segunda tienda en Lleida, la empresa continúa su expansión con la apertura de las primeras tiendas franquiciadas: Sant Cugat y Madrid. En la actualidad, cuenta con 151 puntos de venta en España incluidos los “corners” instalados en El Corte Inglés.

 Consolidación Internacional
Tous ha experimentado un fuerte crecimiento en los últimos años. El inicio de la expansión internacional empieza en los años noventa en Japón, tras la creación del emblemático oso de la casa. A partir de este momento, el desarrollo de la empresa va unido a nuevos productos: bolsos, perfumes, gafas, relojes, textil, marroquinería y hogar, entre otros. El proceso de expansión continúa por México, Venezuela, París y Nueva York.

La firma entra por primera vez en 2006 en el ranking Europe´s 500, la lista de las 500 empresas con mayor crecimiento y creación de empleo. Sólo 5 compañías españolas figuran en este ranking y la enseña ocupa el puesto número 72.

En 2007, cuenta con más de 300 puntos de venta repartidos en 34 países; Colombia, Venezuela, Ecuador, Chile, Argentina, Perú, U.S.A, México, Canadá, Puerto Rico, R.Dominicana, Gran Caimán, Araba, Guatemala, El Salvador, Panamá, Costa Rica, España, Portugal, Andorra, Francia, Alemania, Italia, Grecia, Suecia, Islandia, Japón, Corea, China Hong Kong, Malasia, Arabia Saudí, Kuwait y Egipto.

Actualmente la expansión de Tous continúa, pese a los entornos de desaceleración económica, la piratería y la copia de modelos...por lo que se preveé larga vida al oso Tous...

Y para fechas patrias: Pineda Covalin, Moda orgullosamente mexicana *

Cristina y Ricardo, diseñadores mexicanos, vencieron todos los retos y posicionaron su marca de ropa Pineda Covalin en el mundo. La moda no sólo es cuestión de pasarelas, delgadas modelos y glamour, también es un negocio capaz de generar fuertes derramas económicas.

En medio de este clima destaca la firma mexicana Pineda Covalin, la cual está cosechando el producto de años de esfuerzo y lo refleja con una creciente presencia en tres continentes diferentes: América, Europa y Asia. Además, tiene casi listo un modelo de franquicias que meterá a fondo el pie en el acelerador de su expansión nacional e internacional.

El año 1996 fue crucial en la vida de Cristina Pineda y Ricardo Covalin. Entonces se les presentó un proyecto que con el paso del tiempo se convirtió en el negocio de su vida. Bajo la tutela del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), ambos diseñadores realizaron una colección de corbatas y mascadas. La idea era bastante original pues la inspiración surgió a partir de las culturas prehispánicas que florecieron hace varios siglos en México.

Cristina y Ricardo decidieron asociarse para crear una marca propia: Pineda Covalin. El objetivo de sus creaciones es dignificar y difundir la riqueza cultual mexicana; lograr que el público, nacional y extranjero, vista con una prenda inspirada en el arte de las diferentes etnias de una forma sofisticada y vanguardista. Para ello, se toma como ejemplo el trabajo de los artesanos huicholes y tarahumaras, así como la cultura heredada por los mayas y los mexicas.

El primer reto que se presentó en el camino de los jóvenes emprendedores fue la falta de recursos económicos. El capital inicial para arrancar la empresa lo obtuvieron de préstamos familiares; pero pronto resultó insuficiente para financiar nuevas colecciones.

Aprovechando su formación profesional como diseñadores y creativos, realizaron diseños exclusivos de corbatas y mascadas para grandes corporativos. Con esta estrategia lograron acaparar este nicho, obtuvieron fondos y continuaron con su proyecto original.

Bastó poco tiempo para que la fortuna le sonriera a Pineda Covalin. Su línea entera de productos integrada por: bolsas, corbatas, mascadas, zapatos y joyería, se ganó un lugar en el gusto de los consumidores. Paradójicamente, los principales clientes de la marca eran los turistas extranjeros, quienes no dudaban en adquirir alguna prenda en las tiendas ubicadas en el Museo de Antropología, el Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno.

El escepticismo mostrado por el público nacional significó un segundo obstáculo por superar, quizá el más importante. La primera cita con los directivos de una tienda departamental no fue buena. Ricardo así lo recuerda: "Nunca creyeron que nuestra marca pudiera venderse ya que la ropa estaba inspirada en las culturas prehispánicas, por tanto, a nadie le iba a gustar". La respuesta fue un "no" definitivo.

El mérito de Cristina Pineda y Ricardo Covalin estuvo en la confianza puesta en su idea. Los emprendedores demostraron que puede haber una marca mexicana bien hecha y a la altura de las grandes casas de moda. Hoy, los productos de Pineda Covalín se pueden observar en las vitrinas de sus ocho tiendas propias, en las esquinas ubicados en tiendas departamentales y en diversos países del mundo: Puerto Rico, El Salvador, España, Francia, Japón, Estados Unidos y Canadá.

Los retos han sido superados. Pineda Covalin persigue objetivos ambiciosos: en primer lugar, consolidar la marca en el mercado nacional; segundo, completar el plan de franquicias para llegar a más destinos dentro y fuera del país; finalmente, desarrollar colecciones novedosas e incursionar en nuevos mercados como accesorios para la vista.

Este ejemplo de desarrollo de un modelo de negocio exitoso en la industria de la moda es una guía a seguir....y mas aún que es 100% mexicano...muy bien para estas fechas, no creen?

* Aportación de la Mtra. Mónica López Alvarado....gracias...

Entrevista con Viviane Menard....artesana de Hermès

 A propósito del video promocional de dicha casa manufacturera, aquí está una pequeña entrevista con una artesana francesa de esa firma.

Ahora que los procesos artesanales están a la alza, platicamos con una artesana de la marca Hermès.

¿Cómo iniciaste en el mundo artesanal de Hermès?
A los 38 años empecé a trabajar con corbatas y supe que siempre quería estar aquí. Desde entonces no lo he dejado y ahora tengo 54 años y me encanta.



¿Qué trabajo realizas? ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en Hermès?
Hago corbatas desde hace 16 años. Empecé por inscribirme en un curso especial que Hermés daba para sus artesanos. Al principio estuve en mi casa trabajando y tiempo después comencé a trabajar en los talleres.



¿Cuál es tu postura, desde tu trabajo artesanal que se caracteriza por ser único, frente a la producción en serie?
En Hermés los detalles son lo más importante y la producción masiva puede llegar a bajar la calidad de los productos. 

Me parece que otro de los valores importantes para la marca es el lujo.

Por favor háblanos de cómo una corbata puede representar un mundo sofisticado y de lujo…
El lujo viene desde el armado de la corbata y de cómo se consigue la seda que es uno de los materiales más suaves y sofisticados. El hecho de que todo nuestro trabajo sea de manera artesanal aumenta la calidad de nuestros productos y al mismo tiempo el lujo.



Las corbatas de Hermès están hechas regularmente con sedas muy finas, ¿es cierto?
Sí, la seda la traen de Brasil y los gusanos de seda se transportan a la fabrica de Hermés en Francia. Posteriormente se empieza a producir la tela y de ahí se continua con el estampado de ésta. 

En 2009 hicieron un ejercicio interesante. Invitaron a diseñadores gráficos a proponer diseños para las corbatas.

¿Piensan trabajar nuevamente con este esquema?
Hemos estado participando con gente de México. El año pasado nos organizamos con un grupo otomí para que nos diseñara la edición especial de una mascada. Afortunadamente ese diseño es de los que más ha gustado en el mundo y se vende muy bien.



¿Actualmente cómo se diseñan los estampados de las corbatas?
Los diseños de corbatas son lo más importante, incluso, desechamos los estampados cuando tienen un solo error, para nosotros es muy importante la calidad. Se imprime por ambos lados la corbata y todo el proceso de confección es artesanal.



¿Cómo se ve el uso de la corbata en la época contemporánea?
Por el momento los jóvenes están optando por el uso de pajaritas pues son una prenda diferente a la corbata pero al mismo tiempo tiene una apariencia formal y con un muy buen look.



¿Cómo invitaría Hermès a los consumidores más jóvenes (adultos contemporáneos) a usar este accesorio?
Hermés tiene línea de accesorios en corbatas y mascadas para jóvenes. Esta temporada tenemos seda hecha con la apariencia de la mezclilla que te da un look más casual pero no quita la calidad de la seda fina que trabajamos en Hermès.



¿Nos puedes contar un poco tu proceso de trabajo? ¿Qué te inspira?
Lo que más disfruto es el proceso de hacer las corbatas en la parte mas larga. La corbata que más me gusta coser es la de 14 centímetros de ancho, la más delgada; ésta es más fácil de realizar y sólo tengo que coser recto.

Como epílogo a este post, agregaría que se puede seguir el camino que ha escogido esta tradicional firma francesa y re-valorizar el trabajo artesanal, del cual tenemos muy buenos ejemplos en México....de nosotros depende...




Entrevista tomada de la revista Código